You’re busy—but are you actually growing? In this episode, Nata Salvatori exposes a trap that’s costing service providers time, money, and sanity: chasing busywork that feels productive but doesn’t move the needle. She walks through a clear, five-step growth path—from clarifying your offer, validating through real sales, delivering sustainably, building repeatable systems, to scaling confidently. You’ll learn: How to spot and ditch “fake work” Why clarity beats complexity every time How to use real feedback to validate your offers Delivery tips that prevent burnout System creation that enables scaling How to honor your current phase of growth 📌 Ready to stop spinning your wheels and make real moves? Map your phase, pick your next action, and don’t be afraid to ask for help: 👉 accidentalceo.co/coaching Support the show…
Le podcast Toute Première Fois rend compte de la première fois culturelle d'artistes, quand ils chantent leur première chanson, font leurs premiers pas sur scène, écrivent leur premier roman... Ont-ils peur ? Sont-ils excités ? La première fois est-elle la bonne ? À découvrir un mercredi par mois.
Le podcast Toute Première Fois rend compte de la première fois culturelle d'artistes, quand ils chantent leur première chanson, font leurs premiers pas sur scène, écrivent leur premier roman... Ont-ils peur ? Sont-ils excités ? La première fois est-elle la bonne ? À découvrir un mercredi par mois.
Avant de rencontrer la chanteuse Praa dans le cadre de Toute Première Fois, je l’avais déjà aperçue à plusieurs reprises, notamment lors des tournées de Silly Boy Blue ou d’Aliocha Schneider, où elle faisait les coeurs et jouait de différents instruments. Vous avez aussi pu la voir à la télé, à la Star Académy, lorsque des professionnels du monde de la musique viennent aider les élèves à créer leur premier morceau. Car en plus d’être chanteuse, Praa est multi-instrumentiste, parolière mais aussi productrice. Lorsque Away from my window , son dernier EP mais aussi le premier qu’elle a produit en totale indépendance, est sorti en mars, je l’ai donc écouté avec beaucoup d’attention. Et quelle claque : une collection de chansons d’amour et de rupture, intelligemment construites, avec des paroles percutantes et sincères, et des mélodies légères qui accrochent tout de suite l’oreille. Le morceau Girlfriend m’a notamment beaucoup touché, il peut être compris de différentes manières, mais moi je l’interprété comme ce moment un peu gênant et vulnérable, où l’on se rend compte que l’on développe des sentiments pour un ami. Bref, dans cet entretien, nous discutons donc de ce virage en indépendant et de ce tout premier EP de la libération pour Praa, mais nous revenons aussi sur son long parcours dans le monde de la musique qui l’a amené où elle est aujourd’hui.…
Photo sur demande de Simon Chevrier est un premier roman surprenant. Déjà par sa forme : il s’agit d’un recueil de fragments de vie du narrateur, distillés sur plusieurs mois, avant et après le confinement. Il surprend aussi par son sujet, l’histoire d’un jeune étudiant gay, pris dans des tumultes familiaux et amoureux, qui tombe dans la précarité et en arrive à la prostitution pour s’en sortir financièrement. Mais surtout, ce qui m’a le plus surpris et touché est l’écriture de Simon Chevrier, son auteur : sous des airs de simplicité, elle se révèle complexe, poétique et vivante, notamment lorsqu’il raconte les rendez-vous amoureux de son personnage, hors rencontres tarifées. Cette autofiction n’a pas seulement interpellé et chamboulé le lecteur que je suis, mais aussi les respectés membre du Goncourt, qui ont décerné le Goncourt du Premier roman à Simon Chevrier. Je vous laisse découvrir notre passionnant échange sur son livre, mais aussi sur la littérature queer ou des difficultés d’écrire sur des événements personnels.…
Entre ses lipsync impeccables et ses imitations hilarantes de JUL et Isabelle Adjani, Ruby on the Nail s’est imposée comme l’une des révélations de la dernière saison de Drag Race France. Si elle n’a pas gagné, notre reine réussit avec brio l’après-émission, sur les planches, dans sa première création théâtrale sobrement baptisée TOPCOAT. Un spectacle drôle, touchant et engagé, savoureux mélange de comédie musicale, théâtre et de drag show, où l’on se retrouve transportés au sein d’un salon de beauté sur le déclin, avec une patronne et des employées hautes en couleurs qui s’épanchent sur leurs désirs et leurs désillusions. Ruby dévoile l’étendue de sa palette de comédienne, accompagnée de performeuses également incroyables : Javel Habibi, Androkill, Madeleine Flamboyante et Kahlos Éphémère. On passe un peu par toutes les émotions au sein de ce spectacle sur la quête et l’acceptation de soi, véritable ode à la solidarité féminine et à la liberté. Il est encore temps d’aller le voir avant qu’il ne soit trop tard, entre le 23 et le 25 mai, au théâtre du Gymnase. Petit avant-goût……
« Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ? » Vaste question à laquelle le comédien Samuel Certenais se confronte dans son premier seul-en-scène Garçon, tous les jeudis, à la Nouvelle Seine. Dans ce spectacle drôle et sensible, l’humoriste de 26 ans raconte les difficultés des jeunes garçons qui ne se retrouvent pas dans les cases de la masculinité, mais essaient tant bien que mal d’y rentrer, avant de réussir à s’en libérer. Ce qui a en partie aidé Samuel ? Une maladie qui l’oblige, enfant, à rester deux ans dans un fauteuil roulant. À l’hôpital, majoritairement soigné par des femmes, il découvre une autre manière d’être au monde : plus en prise avec ses émotions. S’il est hétéro, Samuel brise les clichés de l’humoriste beauf sexiste qui refuse de se déconstruire, comme on le voit encore un peu sur scène aujourd’hui. Il partage avec le public ses états d’âme, l’évolution de sa relation avec son père, sa découverte du plaisir prostatique ou son amour pour les princesses et les robes… Un spectacle à ne pas manquer.…
Imaginez voir les artistes et journalistes Jacques Demy, Hervé Guibert, Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Cyril Collard et Serge Daney ressuscité sur scène. Tous sont morts du Sida, dans les années 90. Mais ils se retrouvent, cinq soirs par semaine, au Théâtre de la Porte Saint Martin, grâce au génie de Christophe Honoré qui a voulu rendre hommage à six de ses idoles. Après son long-métrage « Plaire Aimer et Courir vite », sur la dernière histoire d’amour d’un auteur séropositif, le réalisateur continue son exploration de cette période sombre et trouble des années 80-90, qui commence tout juste à être racontée. Dans cette pièce, aux côtés de Marina Foïs, Julien Honoré, Paul Kircher, Harrison Arévalo et Jean-Charles Clichet, l'actrice et metteuse en scène Marlène Saldana a la lourde tâche d’incarner le monument du cinéma français Jacques Demy. Mort officiellement d’un cancer en 1990, ce n’est qu’en 2008 que sa compagne Agnès Varda révèle qu’il s’agissait du Sida. Marlène Saldana nous fait passer du rire aux larmes, avec son interprétation haute en couleur et audacieuse du réalisateur des « Parapluies de Cherbourg ». De l’audace, la comédienne en fait preuve depuis le début de sa carrière, comme elle me le raconte, quelques heures avant de monter sur scène.…
À la fin de l’année 2024, j’ai assidument suivi l’histoire d’amour naissante de Lewis et Noa, deux personnages de la deuxième saison d’Amours Solitaires, écrite par Morgane Ortin. En parallèle des épisodes traditionnels, réalisés par Louise Condemi, un format court centré sur les deux garçons et piloté par Marguerite Pellerin, était diffusé sur Instagram. Comme moi, des milliers de personnes attendaient impatiemment tous les jours, à 18h, cet épisode de quelques minutes postés sur les comptes de France TV Slash et d’Arte. Cette idylle, qui a réchauffé une année 2024 franchement bien morose, m’a donné envie de rencontrer Gaëtan Garcia, le jeune interprète de Lewis. Autour d’un café, dans un Paris encore froid et endormi, on a discuté de ce (presque) premier rôle dans une série, de l’impact du programme sur les téléspectateurs mais aussi de ses premiers pas au cinéma.…
Étudiant à Sciences Po Paris, strip-teaseur, barman dans le Marais… Pendant longtemps, Lou Trotignon s’est cherché. Aujourd’hui, à 27 ans, il s’amuse à se raconter sur scène dans un premier spectacle très drôle et très réussi, au nom aussi prometteur qu’énigmatique : Mérou. Contrairement à ce que ce nom pourrait laisser paraître, il traite avec humour de sujets lourds et ultra-commentés dans notre société hétéronormée, à l’image de la transidentité et de la non-binarité. Mais il n’y a aucune colère dans son discours. Au contraire : l’artiste met un point d’honneur à faire preuve de pédagogie, avec des blagues personnelles et très référencées, qui n’excluent personne. Il y a même une dimension très universelle à son discours. Comme Lou, on chemine toutes et tous au cours de notre vie avant de savoir réellement qui l’on est. Et ce premier seul-en-scène continue de nous faire réfléchir sur ces questionnements que l’on oublie parfois en chemin. Alors après avoir écouté cet épisode, allez le voir jusqu’au 21 décembre, tous les vendredis et samedis soirs à la Nouvelle Seine à Paris, mais également partout en France……
En juillet dernier, sur la scène du mythique Grand Rex, Le Filip a été sacrée nouvelle reine du drag français en remportant la troisième saison de Drag Race France. Son humour, ses tenues impeccables et sa « chalance », oui ce mot ne veut rien dire mais celles et ceux qui ont regardé l’émission comprendront la référence, ont fait d’elle l’une des chouchous du public. Ses confessions, sur l’homophobie rencontrée dans sa jeunesse ou sur les addictions d’une partie de la communauté LGBT+, font également partie des moments marquants du programme. Je suis donc très heureux de la rencontrer aujourd’hui pour discuter de ses premières fois en drag. À quelques jours du coup d’envoi de la tournée de Drag Race France, qui débute ce vendredi 13 septembre aux Folies Bergères avant de se déplacer partout en France.…
Simple comme Sylvain , le nouveau long-métrage de Monia Chokri est un bijou de finesse et de drôlerie. La réalisatrice canadienne s’empare du genre de la comédie romantique, qu’elle tord avec intelligence, en filmant le coup de foudre de deux personnages de milieux sociaux très différents. Rien ne les destinait à être ensemble et pourtant tout fait sens, malgré le réel qui les rattrape. Bref, Simple comme Sylvain réinvente à sa manière le genre ultra-cliché de la comédie romantique, et ça fait du bien. Avec ce nouveau film, le troisième en seulement quatre ans, Monia Chokri, que l’on a connue actrice, déploie encore plus sa voix et sa vision singulière dans le monde du cinéma. Celle qui se destinait comédienne montre qu’il faut désormais compter sur elle dans la cour des grandes réalisatrices.…
Si la douceur avait un visage et une voix, ce serait sûrement celui et celle d’Aliocha Schneider. Il suffit d’écouter le nouvel album éponyme de l’acteur-chanteur franco-canadien pour s’en rendre compte. Le tout jeune trentenaire a confectionné, avec beaucoup de délicatesse, une collection de chansons d’amour qui nous mettent du baume en cœur en cette rentrée et ce début d’automne. En tournage en Grèce, lors de l’écriture de ce troisième opus, à des milliers de kilomètres de sa copine, l’artiste se met à nu et explore les hauts et les bas de sa relation à distance. Un thème qui pourrait paraître triste ou lourd, mais qui donne contre tout attente naissance à des titres lumineux, sublimés par des arrangements folk. Aliocha se met d’autant plus à nu qu’il a écrit la quasi-totalité de l’album en français, au lieu de l’anglais, comme sur ses deux premiers projets. Il choisit aussi de reprendre possession de son patronyme entier, ajoutant à son nom de scène son nom de famille, Schneider, qui n’apparaissait pas sur ses deux premiers projets. C’est de tout ça dont on parle dans cet épisode, enregistré au début de l’été : trouver sa voix, sa langue, son écriture… Je vous le laisse le découvrir tout de suite.…
Depuis douze ans ans, William Lebghil squatte le petit et le grand écran, avec son visage souriant et son rire extrêmement communicatif. On l’a connu à peine majeur dans la série Soda sur W9, avant de le retrouver dans de nombreuses comédies françaises. Mais jamais les comédies simplement loufoques. Il y a toujours une réflexion sur la société dans ses choix, comme dans le satyrique Jacky au royaume des filles de Riad Sattouf, ou le plus politique Cherchez la femme de Sou Abadi. William Lebghil excelle aussi dans les rôles plus complexes, plus sérieux, comme dans Debout sur la Montagne ou Première Année , un film de Thomas Lilti, sur la première année d’étude en fac de médecine, avec Vincent Lacoste. Tous les trois se retrouvent ce mercredi en salles dans Un métier sérieux , un très beau long-métrage qui suit pendant un an un groupe de profs dans un collège francilien. Le film, à la fois drôle et bouleversant, doit beaucoup à sa bande d’acteurs et actrices qui incarnent avec justesse ces profs, d’Adèle Exarchopoulos à Louise Bourgoin, avec un William Lebghil encore une fois hilarant, mais aussi très touchant. Dans ce premier épisode de la saison 4 de Toute Première Fois, on a discuté de l’amour de William pour le théâtre, de ses premiers pas à la télé et au cinéma, jusqu’à son dernier rôle dans Un métier sérieux , mais aussi des difficultés de naviguer dans cette profession et des doutes qui en découlent. Un entretien passionnant que je vous laisse découvrir !…
Épisode bonus de Toute Première Fois. Avant le lancement de la saison 4, retrouvez un reportage au sein de l'édition 2023 de Rock en Seine, avec la première fois, sur la scène du festival, de Marguerite Thiam, Tessa Galli, En Attendant Ana, Premier Métro, NKA et Social Dance !
Le 19 novembre 2022, à la veille de la diffusion sur TFI du premier match de la Coupe du monde dans un pays pas très LGBT-friendly, la même chaîne proposait la demi-finale de la Star Academy, programme phare des années 2000 revenu à la mode. Ironie du sort, il s’agissait probablement du prime le plus queer de l’émission, en partie grâce à l’académicien Louis. Le jeune homme de 20 ans impressionne alors avec une reprise survoltée de Born This Way de Lady Gaga, où il chante et danse en talons, esquissant même des pas de voguing. S’il n’a pas gagné, Louis Albi a tapé dans l’oeil de beaucoup de Français et de Françaises, en témoignent ses plus de 134.000 followers sur Instagram, et le contrat qu’il a signé avec Sony et Columbia quelques jours seulement après la finale de la Star Academy. Désormais installé à Paris, il peaufine son premier album dont un extrait, Que tu te mentes, est déjà sorti. Sur un air pop entraînant, Louis délivre un hymne fort sur l’acceptation de soi. Louis Alby, qui ne fait pas mystère de son homosexualité, raconte dans cet épisode la genèse de cette chanson et sa découverte d’un monde de la musique étrangement encore frileux sur la question LGBT+…
Comment sortir du monde , le premier roman de Marouane Bakhti, 25 ans seulement au compteur, est une histoire de rencontres. Celle du jeune auteur, l'été dernier, sur une plage de Marseille, avec des ami·es d'ami·es à qui il fait lire des fragments de textes, et qui décident de lancer une maison d'édition pour le publier. Celle entre les parents du narrateur du livre, « un Arabe et une fille d'ici » comme il l'écrit, donnant naissance à cet être entre-deux, toujours entre deux mondes, deux cultures, deux sociétés. Et celle, enfin, libératrice et réparatrice, du narrateur avec S., un garçon dont il tombe follement amoureux à Paris. Ce premier roman, c'est donc tout ça à la fois : un récit d'émancipation, de quête de soi, de retrouvailles familiales et d'amour. Une fuite en avant ( « Je voulais partir à tout prix » , peut-on lire dès la première phrase) et un retour en arrière ( « Je pense au lieu où j'ai grandi et je dis merci » , vers la fin du livre). Une œuvre complexe, à la langue travaillée et poétique, qui mêle fiction et réalité, pour raconter le chemin d'acceptation d'un jeune homme gay et musulman, jamais vraiment à sa place Dans le cadre de cette série spéciale mois des Fiertés, j’ai donc rencontré le prometteur Marouane Bakhti, pour parler de cette première fois littéraire éclatante.…
Sur la belle péniche de la Nouvelle Seine, où se produisent presque tous les soirs des humoristes, j’ai vu Tahnee l’Autre, une artiste aussi hilarante qu’engagée, qui a réussi à créer un spectacle à la fois militant et très accessible. Sur scène, elle nous parle à la fois de son enfance et de son adolescence, mais aussi de sa vie plus actuelle et de sa découverte de son homosexualité. Tahnee est lesbienne et raconte avec beaucoup d’humour et de tendresse ses premiers pas dans un bar lesbien, mais aussi avec un peu plus de gravité ses dates foireux avec des meufs qui l’essentialise, car Tahnee est métisse, ou ses craintes lorsqu’elle en a parlé à sa famille. Comme pour Jessé, dans l’épisode précédent, c’est rafraîchissant d’avoir une artiste qui ne cache (presque) rien d’elle et arrive à embarquer avec elle son public, qu’il soit hétéro ou homo. Je suis très content d’avoir pu l’interviewer pour cette série d’épisodes spéciaux avec des artistes LGBT+ à l’occasion du mois des Fiertés…
Le 12 octobre dernier, j’ai assisté pour la première fois à un concert depuis la réouverture des salles. La pinte de bière dans un gobelet, l’atmosphère feutrée de la pièce, l’excitation de découvrir un artiste sur scène… Ça m’avait clairement manqué. Pour ce deuxième épisode spécial de Toute Première Fois j’ai choisi de donner la parole à Abel Chéret, qui était ce soir là en concert au Café de la Danse. C’est un artiste plutôt inclassable dans la galaxie de la pop française entre un Philippe Katerine et un Alex Beaupin, qui était d’ailleurs sur scène avec Abel en invité surprise.…
Cet épisode de Toute Première Fois est un peu spécial, parce qu’il s’agit du premier d’une série de cinq entretiens que j’ai réalisés avec de jeunes artistes issus du monde de la musique. Ils seront dévoilés tous les mercredis du mois décembre. Pour ce premier épisode spécial, j’accueille le groupe KLON, qui se situe entre la folie des Rita Mitsouko et une pop très pop, très brillante mais bien produite et très accrocheuse. Ils me parlent de leur premier EP Nouveau Genre et de la première chanson qu’ils ont créée ensemble 3ème Piste . Je vous préviens, ils sont sept, Aurel Arthur, Nejma, Vic, Akra, Rory et Zoé, donc mon micro part un peu dans tous les sens et on entend parfois un petit sifflement. Bonne écoute !…
Je me souviens d’une soirée en boîte de nuit. C’était en 2016, à Bordeaux, dans un établissement proche de la Victoire qui a aujourd’hui fermé. Nous dansions, un peu alcoolisés, sur des tubes des années 2010 quand Bad Romance de Lady Gaga est arrivé. Et là, j’ai entendu mon amie Marie-Andrée se mettre à l’imiter mais en prenant une voix d’opéra. Malgré la foule, malgré le son bruyant de la boîte, on entendait qu’elle. Marie-Andrée Bouchard-Lesieur est chanteuse d’opéra. Et, ce qui m’a toujours impressionné, c’est qu’elle s’est lancé dans cette aventure il y a seulement sept ans, en prenant son premier cours de chant. Avant ça, elle était élève à Sciences Po et chantait simplement pour le plaisir. On a parlé ensemble de son succès fulgurant, de son premier opéra, de sa voix, évidemment, et un peu de la mienne qui était très fatiguée !…
Un premier roman, je trouve ça toujours un peu magique et excitant. Car un premier roman, c’est la promesse d’un nouvel univers, vierge de toute exploration, d’une écriture encore neuve et parfois maladroite. Je voulais donc pour cette rentrée littéraire consacrer un épisode à un premier roman. J’ai choisi celui du journaliste Thomas Louis , Les Chiens de faïence , parce que dans la masse des nouveaux livres apparus après les différents confinements, il m’a paru le plus singulier. Imaginez : le narrateur voit un par par un tous les membres de sa famille se suicider et essaie d’échapper à cette soudaine malédiction. Derrière un pitch qui pourrait faire un peu peur, se cache un livre très bien écrit, drôle et plutôt rocambolesque.…
À seulement 22 ans, le comédien Sami Outalbali est déjà un visage familier de la fiction, où son charme et sa bouille enfantine illuminent chacun de ses rôles, des Grands à Sex Education . Dans le film d’auteur Une histoire d’amour et de désir , sorti début septembre, il joue le rôle d’Ahmed, un étudiant débarquant pour la première fois à la fac et découvrant aussi pour la première fois l'amour avec Farah. Il revient dans ce troisième épisode de la saison 2 de Toute Première Fois sur ses premiers pas devant une caméra, pour le téléfilm Il faut sauver Saïd , diffusé en 2006. Et également sur l'importance que représentent à ses yeux toutes ses premières fois.…
Silly Boy Blue , de son vrai nom Ana Benabdelkarim, est auteure, compositrice, musicienne et chanteuse. Elle a sorti, en juin dernier, son premier album Breakup Songs , un recueil de chansons de rupture, mais pas que, triste et lumineux, pop et électro. Elle se souvient dans ce deuxième épisode de la saison 2 de Toute Première Fois de la toute première chanson de rupture qu'elle a écrite et enregistrée au lycée.…
L'humoriste Guillaume Meurice officie tous les jours sur France Inter dans l'émission Par Jupiter. Il explique dans ce premier épisode de la saison 2 de Toute Première Fois comment lui est venu l'envie de se lancer dans l'écriture de son premier roman, très réussi, Cosme . Spoiler : il nous en dit également plus sur son nouveau livre, dont il en a fini l'écriture.…
La multiple championne d'Europe de surf Lee-Ann Curren baigne également, depuis plusieurs années, dans la musique. Après la fin de son groupe Betty The Shark, elle s'est lancée en solo il y a quelques mois avec un premier EP Shapes, Colors , entre dream-pop et fulgurances électroniques.
Winona Guyon est une jeune comédienne sourde qui explose dans la saison 5 de la série SKAM France. Son jeu, à la fois puissant et délicat, m'a beaucoup impressionné. J'espère que les agents et les directeurs.trices de casting vont, enfin, se mettre à engager des comédiens et des comédiennes sourdes, inexistant.e.s au cinéma et à la télévision.…
La journaliste Lilia Hassaine, qui officie tous les soirs dans Quotidien, sur TMC, a sorti il y a quelques mois son premier roman L'Oeil du Paon . Un récit d'initiation un peu fantastique et terriblement addictif.
La jeune chanteuse ELIA se rappelle de la toute première chanson qu'elle a écrite, en sixième, pour une présentation en cours. Elle interprète également son titre "Aurore", a capella , à la fin de l'épisode. Frissons garantis !
Le jeune acteur Maxence Danet-Fauvel, revient sur sa première fois en tant qu'acteur central de la série Skam France , l'adaptation du show norvégien du même nom.
Le jeune acteur Robin Migné, revient sur sa première fois en tant qu'acteur récurrent puis central de la série Skam France , l'adaptation du show norvégien du même nom.
Depuis plusieurs mois, Jessé présente son premier seul en scène Message Personnel au Théâtre du Marais. Pendant un peu plus d’une heure, l’humoriste de 30 ans va multiplier chutes et anecdotes inattendues, tout en se racontant avec humour et tendresse : son enfance à la campagne, son harcèlement scolaire ou le fait qu’il est le fruit d’un adultère. Son homosexualité, dont il ne se cache absolument pas, est l’un des fils rouges de ce spectacle, ce qui distingue Jessé d’autres comiques moins à l’aise pour aborder aussi frontalement la leur. Jessé est le premier invité d’une série d’épisodes spéciaux de Toute Première Fois avec des artistes LGBT+ pour le mois des Fiertés, pour lequel plusieurs enregistrements seront diffusés en juin et non pas qu’un seul comme habituellement.…
En 2021, quelques semaines avant la publication de son premier album Breakup Songs , j’interviewais la chanteuse Silly Boy Blue, de son vrai nom Ana Benabdelkarim dans un parc à côté de chez elle. Comme je l’explique dans cet épisode, Ana et moi on se connaît depuis notre stage aux Inrocks, à l’été 2016, car oui, Ana était journaliste avant de tout plaquer pour se lancer dans la musique. Silly Boy Blue vient de sortir son deuxième disque, Eternal Lover , où elle repousse encore plus les curseurs de la poprock française, avec des orchestrations très ambitieuses et une écriture toujours aussi belle et introspective. Et je ne dis pas ça, parce que je la connais, promis. Avant d’enregistrer un épisode inédit, pour revenir sur ce deuxième album, qui pour moi est comme une nouvelle première fois tellement Ana a grandi entre ses deux disques, je vous propose de réécouter notre premier échange, ponctué de quelques cris d’enfants qui jouaient à côté de nous dans le parc……
Depuis quinze ans, Mehdi Baki est danseur professionnel. L’année dernière, on a pu le découvrir pour la première fois comédien dans le dernier film de Cédric Klapisch, En Corps , où il joue un danseur appartenant à une compagnie de danse contemporaine. À la terrasse d’un café de Montmartre, quadrillé par les touristes, nous discutons donc avec Mehdi de ses deux premières fois culturelles, dans la danse et dans le cinéma. Deux arts peut-être pas si éloignés l’un de l’autre, que le trentenaire explore désormais à parts égales. D’ailleurs, c’est parce qu’il savait danser qu’il a été repéré et casté pour Good Grief , le premier film du génial Dan Lévy, acteur et co-créateur de la très drôle série Schitt’s Creek . Que ce soit dans le cinéma français ou international, vous n’avez donc pas fini d’entendre parler de Mehdi Baki……
Entre les vagues , le deuxième long-métrage d’Anaïs Volpé, sorti l’année dernière au cinéma, fait clairement partie de ces films qui restent avec vous. Quelques heures après, le lendemain, plusieurs mois après même, son intrigue, deux comédiennes qui essaient de réussir sans jamais compromettre leur amitié, se rappelait sans cesse à moi. Ses deux interprètes, les époustouflantes Souheila Yacoub et Déborah Lukumuena, m’avaient particulièrement marqué, par l’énergie et la folie de leur jeu. C’est donc naturellement que j’ai contacté Anaïs Volpé pour la saison 3 de Toute Première Fois. Une interview qu’elle a volontiers accepté, alors qu’elle était un peu fatiguée par sa grossesse, à la fin de l’année 2022. Nous avons discuté avec enthousiasme de son entrée dans le monde du cinéma, de son premier film Heis , jusqu’à son sublime Entre les vagues .…
En mars 2020, alors que l’on se confine toutes et tous, Clément Louis se lance pour la première fois dans la peinture à l’huile. Trois ans après, presque jour pour jour, il est officiellement peintre et s’apprête à présenter ses oeuvres à la galerie Double V à Marseille. En choisissant des modèles faisant exclusivement partie de la communauté LGBT, Clément Louis constitue un patchwork saisissant des figures qui la composent et offrent un témoignage fort de sa diversité aujourd’hui. Le chanteur Adam Naas, la gagnante de Drag Race France Paloma ou le mannequin Yassin Chekkouh font notamment partie des modèles qui ont accepté de poser nu pour lui. Pour celles et ceux qui n’iraient pas à Marseille dans les prochains mois, ses peintures sont en grande partie disponibles sur son compte Instagram. Et je vous invite fortement à aller découvrir ses œuvres à la fin de cet épisode……
Reportage au sein de la 38ème cérémonie des Victoires de la Musique, où j'ai pu discuter avec Pierre de Maere, November Ultra, Mentissa et Emma Peters, sur leur première fois au sein de cette institution culturelle.
À seulement 28 ans, Tim Dup s’apprête déjà à publier son quatrième album. De son vrai nom Timothée Duperray, le jeune chanteur a réussi en l’espace de six ans à se faire une belle place dans le monde de la musique, depuis son premier disque Mélancolie heureuse , sorti en 2017. Avec ce nouveau projet, Tim Dup s’approche d’une forme de sérénité et propose une synthèse de l’ensemble de son univers musical. On retrouve évidemment son joli spleen, mais aussi la chaleur de son dernier disque La Course folle . Le jeune homme offre probablement son plus bel album et se met à nu symboliquement mais aussi littéralement, sur la magnifique pochette de ce disque, Les Immortelles, shootée dans une calanque à Marseille. Rencontre avec un garçon passionnant et passionné.…
Les acteurs qui se la jouent chanteurs, et vice-versa, ce n'est pas rare. Ce qui est plus rare, ce sont les artistes qui excellent dans les deux domaines, à l'image d'un Benjamin Biolay ou d'une Lady Gaga. Le comédien et réalisateur Nicolas Maury fait plutôt partie de cette catégorie. Connu pour son rôle d'Hervé dans la série Dix Pour Cent et pour son joli premier film Garçon Chiffon , Nicolas Maury propose aujourd'hui son premier album La Porcelaine de Limoges . Une collection de chansons à texte, entre pop et variété française, où il se souvient de son enfance, parfois faite de moqueries, et où il déclare sa flamme à des hommes. On a justement discuté de la manière dont Nicolas Maury offre une représentation musicale de l’homosexualité avec ce premier disque, de l’importance des représentations dans le parcours des jeunes LGBT+, mais aussi de la manière dont cette première fois musicale est légèrement différente de sa première fois cinématographique……
Pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2015, Pauline Clément est partout. Sur les planches de cette institution culturelle, au cinéma dans des comédies grand public, mais aussi à la télévision et sur Youtube dans des pastilles humoristiques aux côtés du collectif Yes Vous Aime, mené par son ami Bertrand Usclat. La comédienne brille par sa capacité à se fondre dans chacune de ces sphères, avec une facilité déconcertante et un sens de l’humour indéniable. C’est avec gentillesse qu’elle a accepté de nous rencontrer dans sa loge, légèrement souffrante, et à quelques heures de monter sur scène, pour La Cerisaie de Tchekhov, mis en scène par Clément Hervieu-Léger. On a notamment discuté de sa première fois à la Comédie-Française, dans Les Derniers Jours de l’humanité de Karl Kraus, mais surtout de sa passion pour le théâtre et pour le jeu !…
Charlotte Le Bon a été mannequin, Miss Météo hilarante pour le Grand Journal et actrice dans une vingtaine de films. Si elle est aujourd’hui toujours comédienne, elle développe sa fibre artistique à travers des illustrations et lithographies, mais surtout en passant derrière la caméra. D’abord en 2018, avec le surprenant court-métrage Judith Hotel . Puis ce mercredi, avec son tout premier long-métrage, l’excellent Falcon Lake , sorte d’anti coming-of-age movie, marqué par la mort et les fantômes. Dans ce film, adapté du roman graphique Une soeur de Bastien Vivès, Bastien, un jeune Français de 13 ans, passe l’été avec sa famille au Québec, au bord d’un lac, chez des amis Canadiens. S’il semble tomber amoureux de leur fille, Chloé, 16 ans, ce n’est pas du tout un récit d’apprentissage ou une comédie romantique clichée sur des adolescents. Falcon Lake flirte avec les genres, lorgnant parfois du côté du fantastique, et met en scène des jeunes pas du tout caricaturaux, avec un garçon sensible et une fille énergique, fascinée par les histoires de fantômes. Avant de discuter de ce premier long-métrage très réussi, on a passé en revu les années de Miss Météo et de comédienne de Charlotte, qui l’ont emmené là où elle est aujourd’hui. On était d’ailleurs dans la galerie Item, à Montparnasse, où la touche-à-tout canadienne expose des lithographies et des huiles, en lien avec le film. Je vous préviens, son encadreur fait une courte apparition au début de l’enregistrement. Il apporte notamment le magnifique poster en très grande taille de Falcon Lake .…
Quand à la rentrée, j’ai envisagé de réaliser une troisième saison de ce podcast , j’imaginais une sortie plutôt en 2023. Mais la projection presse du film Le Lycéen , le nouveau long-métrage de Christophe Honoré, a bouleversé mes plans. J’ai été tellement bluffé par le comédien Paul Kircher , âgé d’à peine 20 ans, que j’ai eu envie de le rencontrer et d’en faire le premier invité de cette nouvelle saison. En deux heures, il déploie un panel d’émotions multiples et parfois contradictoires, nous touchant en plein coeur avec cette histoire de lycéen, dont la vie est chamboulée après la mort de son père. Accompagné par d’excellents acteurs et actrices, Juliette Binoche, qui joue sa mère, Vincent Lacoste, son grand-frère, et Erwan Kepoa Falé, le meilleur ami et colloc’ de son grand-frère, Paul Kircher irradie vraiment ! Dans cet épisode, on replonge avec Paul dans sa première expérience cinématographique, la comédie T’as Pécho d’Adeline Picault. On a aussi eu le temps de parler de la naissance de son envie de faire du cinéma, qui a pu être influencée sans qu’il s’en rende compte par ses parents Irène Jacob et Jérôme Kircher, tous les deux comédiens. Et on a, évidemment, longuement discuté de cet éclatant premier rôle dans Le Lycéen .…
Je n’avais encore jamais interviewé de réalisateur ou de réalisatrice. C’est chose faite avec ce nouvel épisode, le premier de 2022. À mon micro, l’artiste Aurélia Saada, connue pour avoir été la moitié du duo musical Brigitte, qui signe son premier film Rose. Un film vivant, poétique, drôle, porté par la merveilleuse Françoise Fabian qui incarne une femme de 78 ans, un tant perdue après la mort de son mari, redécouvrant la vie, sa vie, sa liberté et son corps. C’est encore très rare les films avec un rôle de femme complexe, surtout lorsque celle-ci est âgée, comme si plus rien n’existait après 30 ou 40 ans. Rose démontre avec brio le contraire. C’est de tout ça dont on a parlé avec Aurélie Saada, dont le premier film est encore disponible dans plusieurs cinémas indépendants, et je vous conseille vivement de vous y rendre.…
Du haut de ses 17 ans, Evann McIntosh impressionne par son talent et sa maturité. Ce jeune artiste non-binaire, avec son nouvel EP Character Development , sorti en août dernier, s’inscrit clairement dans la lignée de Billie Eilish, par sa voix et sa facilité à passer d’un genre musical à un autre. Les huit morceaux, concentrés de dream-pop, de funk et de soul, constituent un projet intimiste dans lequel iel parle amour et se questionne sur son identité.…
Pour cet avant-dernier épisode spécial, j’avais envie de donner la parole à Oh!Pilot . Cet Italien de 37 ans, qui vit à Paris depuis dix ans, chante en anglais sur ses deux EPs, dont le dernier, Brace Brace , est sorti il y a quelques semaines. Ses titres folk, sombres et entraînants, portés par une belle voix grave, m’ont tout de suite plu.…
Le 12 octobre dernier, au moment où je voyais Abel Chéret sur scène, comme je le raconte dans l’épisode précédent, JOKO faisait sa première partie. Et ce que j’adore, dans les concerts, c’est lorsque deux artistes qui se produisent le même soir ont des univers musicaux totalement différents. JOKO évolue clairement du côté de la pop électro, voire d’une pop très indé, avec des morceaux proches de ceux de FKA Twigs, en particulier sur son deuxième EP attendu le 28 janvier. Quand je l’ai entendue en live, j’ai tout de suite été frappé par sa voix, très belle et très ample, qu’elle maîtrisait à la perfection au Café de la Danse. On a d’ailleurs eu une conversation très intéressante sur sa voix, car JOKO s’est lancée récemment dans la musique et c’est très excitant de découvrir sa voix et de voir ce que l’on peut en faire. Mais avant ça on a parlé de sa première chanson.…
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